現代音樂(I)─傳承與創新的分流－笑氣施工中

當西方古典音樂的接力棒傳到華格納(Richard Wagner,1830~1883)手上時，傳統音樂的元素在他的手中產生出令人感到不可思議的變化，對於當時的音樂而言，華格納的音樂無疑是一種大膽的創新，如果我們說浪漫樂派從貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770~1828)之後一直在發展，那麼到了華格納，浪漫樂派所使用的和聲色彩被發揮到了極致，產生相當大的躍進，所見創新的能量，歷代以來也就只有貝多芬能夠比擬；最能激起當時音樂界波瀾的，便是華格納所創的藝術形式─「樂劇」(music drama)，在樂劇中，華格納展現了革命性的和聲效果，並且因為樂劇的特性，使得這樣的音效在音樂與戲劇的完美融合之下，產生前所未有的魅力，因而影響了無數音樂界的後起之秀。

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↑華格納(Richard Wagner,1830~1883)

↑華格納最後一部樂劇《帕西法》(Parsifal)第三幕的前奏曲，在此，華格納擴張了調性和聲的規範。

古典音樂在華格納的操控之下，色彩變得更加斑斕，音樂的味覺也變得更加辛辣，使音樂能表達出更強烈的情感。到了華格納最後幾部作品，調性的所有可能性硬是被這位瘋狂的作曲家拉到了極限，在他之後，布魯克納、馬勒、理查‧史特勞斯等人再加以擴張、伸展，而沿用兩百多年的調性和聲系統，也已經被發揮到了它的極限。

1890年到1920年之間，這時大多數的音樂家似乎不再熱衷於調性和聲的寫作，可以說，調性和聲已經被音樂家們開發殆盡了，大多數有創見的音樂家們開始謀求其他的和聲系統，這段時期被稱為「後調性」(post-tonality)的時期，這時期的調性和聲系統瓦解，音樂家們也紛紛提出新的創作道路，當然，有人急於革命創新，也有人堅持傳統，也有居中的，總之，在原先浪漫樂派統一所使用的創作道路在此時產生了分流，百家齊鳴。

在現代音樂正式來臨之前，有兩大源流，分別是馬勒與理察·史特勞斯的後浪漫樂派，與德布西為始祖的印象樂派，基本上，現代音樂多少都有受到二者影響。

就好像大革命一樣，調性和聲的傳統瓦解之先的是法國，本身不屬華格納領土德、奧之內，加上1870普法戰爭法國的失利，使得國家意識的抬升，對普魯士影響的排斥，甚至對此，1871年法國成立了「法國國家音樂協會」，種種因素，讓法國音樂家擁有更多的發揮空間，沒有德、奧音樂傳統風貌的包袱。

普法戰爭

↑普法戰爭

法國作曲家，德布西(Claude Debussy,1862~1918)是第一位脫離德、奧音樂傳統風貌的音樂家，他使用了其他音階系統作曲，甚至開了「印象主義」音樂之先，在「後調性」時期建立了自己的音樂勢力，成就了法國音樂本土化的理想；音樂史上的印象主義有「德布西主義」之稱，德布西雖然反對華格納那種依然還在使用傳統調性和聲系統的音樂，自己卻也開創了比浪漫派更為浪漫的派別，比起之後興起的現代音樂派別，印象樂派更像是浪漫樂派另一形式的再現。

Debussy

↑德布西(Claude Debussy,1862~1918)

↑德布西鋼琴曲「版畫」( Estampes) - Pagodes

印象主義起源於另一個藝術形式─繪畫，1874年自由派畫家莫奈（Monet）展出的「日出的印象」被視為是印象主義的開端，這類的作品，不以客觀的方式描繪，改以當下對一是物主觀的印象感受，而德布西的音樂部分受到法國「象徵主義」(Symbolism)詩人馬拉梅、魏綸等人的影響，卻也無意間移植了印象主義的精神帶入音樂的世界中，印象樂派的音樂有「專一性」(single-mindedness)的特色，也就是從頭到尾一致的「印象」，一種朦攏、夢幻、飄移不定的音樂風格，這樣的風格，使印象派的作品經常使用中國律呂全音音階，以及短小不明確的的樂句，德布西甚至也會使用希臘特色音階、中國五聲音階等，以及中世紀平行手法，達到這類的音效。

另一位亦被視為印象樂派代表為拉威爾，另外希瑪諾斯、保羅·杜卡、義大利的雷斯皮基和英國的佛翰‧威廉士，多少都有使用印象手法，也可以說，印象樂派這樣反傳統的精神，影響了幾乎所有的現代音樂家，一直到德布西1918年去世，印象主義是法國流行的作曲手法，模糊了調性，加入其它的調式系統，雖然流行短暫，被其他現代音樂手法取代，它卻影響了一些現代音樂的派別如表現主義、十二音列、序列音樂等。

◎其他印象樂派的作品